一名未来服装设计师的基本修养
发布人：圣玛丁时装设计学校 发布时间：2017-05-16
在这个仿款的时代，一板一眼的谈设计？较真的？还是很多较真的！
不管世界怎么变，还是有很多很多人热爱着服装设计。
1、过硬的绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师必备的基础技能之一，绘画能力主要体现在表达设计师的设计创意与款式细节要求，它只是设计师的语言，要能清晰准确表达出设计的完整要求，而并非仅仅只能画个大概廓型搞不清细节要求，这样的绘画能力无任何专业意义，更会对自己的设计创作带来很大的困难！
造型能力是要设计师能精准把控设计的具体实现的物化过程，当一款作品由版型师按设计稿做出成衣初样后，设计师需要把控好成衣的在三维空间的造型与设计稿之间的同步，当有款式上的造型偏差时，必须由设计师指导修正，进而最大限度完善设计。
如果一名设计师在面对成衣初样的立体展示，没有清晰的思路确定自己需要什么样的实物款式造型时，就不能准确把握和表达设计的具体体现，这样设计最终是不合格的或者失败的。
2、丰富的想象力和创意思维
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创新、独特之意，世间万物皆为灵感来源。
例如艺术文化和风俗民情等，甚至现代的生活方式和时代背景都可以作为设计素材为己所用。纵观古今，服装的生命力正是由于前人丰富的想象力和独创精神才给我们留下了丰厚宝贵服装文化财富。
3、对面料、款式、色彩、辅料之间的整体搭配能力
服装的面料、款式、色彩、辅料是服装设计最重要的四大基本要素。面料是服装设计的前提条件，在进行款式设计前要先准备面料，通俗而言就是先要确定用什么样材质的面料，然后才能确定设计出充分体现其面料特点的款式。
例如棉、麻、真丝、化纤、羊毛、羊绒等等，不同的面料都有其特有的物理特性与风格特点，都会直接影响决定最终的设计成败。因此，设计师一定要熟悉甚至精通不同面料的特点与优劣之处。
服装的款式是由服装的外部廓型和细部造型组成，是设计变化的基础。外部廓型由服装的长度和围度构成剪影形态，由肩、胸、腰、臀、下摆、衣长要素组成。最常见的服装廓型有A型、X型、T型、H型、O型、Y型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的外部线条，从而决定了服装风格，是对时尚流行最直观的表达。服装细部造型是指领型、袖型、口袋、分割线，褶裥、波浪、拉练、钮扣等等的运用设计。
服装色彩的运用除了要参考主流流行趋势，更要根据实际情况进行选定，例如季节特点、产品风格、受众年龄、消费层次、气质特点、着装场合等等综合因素进行酌定，色彩的运用一定要恰当得宜。
辅料在整个服装设计环节里属于非常重要的一个环节，为整个作品的点睛之笔，运用恰当，能提升作品档次品味与时尚设计感，反之则会有相反作用。常见的辅料有花边、拉链、钮扣、珠钻、流苏等等。
4、技术与艺术结合的基本功的修炼
服装设计并不只是只要画一张图稿而已，画出图稿只是服装设计的开始，对服装打版、工艺缝制的学习，是专业服装设计师必须掌握的基础技能知识。
打版也叫结构设计，是服装设计中的一部分，服装款式的具体实现就是通过打版来实施的，更是图稿作品缝制成衣的前提条件，只有精准地根据款式要求进行版型设计，得到正确的款式样版，再配以专业的裁剪与工艺缝制，才能得到最终的设计作品，整个设计才真正结束。
不然，图稿上的设计只能是“纸上谈兵”，是没用任何价值的。
虽然实际操作中会有不同的岗位分工，版型设计与工艺缝制都会有不同的专业人士去分工操作，但只会画图、不懂打版与工艺的设计师肯定不是一个合格的、成熟的设计师。
不懂版型结构变化与工艺操作要求，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现，或者即使实现也是不能精准地控制产品成本，导致成本失控，这样的设计是没有实际价值的。
欧洲服装设计历史上，很多著名设计大师都是全能型天才，当然他们的动手能力也不可能天生就具备，完全是靠后天对服装疯狂的痴迷与热爱，脚踏实地地刻苦练就，成师先成匠，拥有了成熟的动手能力更加拓宽了他们的设计思路与设计水准，才能更加彻底地展示出他们过人的才华与造诣。
5、对服装设计理论及服装历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技能和知识的学习掌握，而成熟的专业服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
现在的服装艺术院校服装设计专业都开设有服装理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学、服装色彩等理论知识，能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计灵感，使其能够更加科学专业地进行服装作品设计。
6、对近百年服装发展历史的了解和世界设计大师作品风格的掌握
了解和掌握20世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：
20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……
只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师应该具有商业价值，能根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和设计路线。老佛爷卡尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
成熟的专业服装设计师要具备优秀的商业头脑，有超强的市场敏感度与前瞻性，懂得怎样为消费者去设计服装，而不能完全出于自己的个人喜好，进行主观设计，这是服装设计师的大忌。
只有真正了解产品市场、了解消费者的购买心理，掌握真正属于自己产品的市场的流行（而不秀场上发布的所谓主流流行趋势），并将面料、款式、版型、工艺成完美的结合加以创新，配合适当的营销技巧，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其商业价值，这样的设计才能算真正的成功。
8、电脑软件的运用能力
随着电脑技术在服装设计领域的不断普及，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为现代服装设计师手中最有效、最快捷的设计辅助工具，在现实的服装设计过程中，AI、PS、CAD等专业设计软件的运用十分普遍，图稿设计，绣花纹样、印花纹样，版型设计，生产放码等都是靠电脑软件完成，高效快捷。
9、观察能力和敬业精神
作为一名专业的服装设计师，对服装要具有敏锐的观察力和钻研精神。由于在国内传统的服装设计教育中，过多地强调绘画训练和夸张的艺术表达方式，使学生往往市场意识淡薄，严重缺乏商业设计头脑与市场观察力，毕业后很难适应商业设计师的工作。
怎样去主持一个品牌设计，怎样合理控制产品成本，要靠设计师对服装市场的敏锐的观察力与前瞻力，以及深厚强大的综合实操能力，才能使自己的设计与市完美对接，产生商业价值。
所以，当你主导的品牌风格，是否能使自己的目标消费者喜欢接受，并且还能吸引和拓展新的客户群体，扩大市场占有率，提高品牌竞争力，增加产品价值，创造品牌效应，产生品牌附加值，这就是对服装设计师能力优劣的衡量标准。
那现实工作中究竟该怎样去专业设计服装呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。
事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不懂专业操作流程与要求，画的作品中无法实现的居多。
虽然在当下的服装行业，以上三种情况均普遍存在于绝大多数的设计师的工作中，但在行业国际化的未来，这都不再是真正具备专业素养的专业设计师的工作模式。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。版型设计与工艺缝制技术是服装设计实现的重要环节，更是服装设计过程的核心部分，但是它只是实现设计意图的技术手段，但并不等于学会了服装打版和工艺缝制就等于学会设计了。
从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始，不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
事实上，现在只会画时装画的“设计师”不是我们服装行业所需要的，是不可能在充满竞争力的未来服装行业中找到立足之地的，必将随时被淘汰出局。
在服装行业正面临着大转型浪潮的今天，传统的企业运作模式，传统的专业操作模式，传统的思维模式已经远远不能满足市场与行业发展要求。
未来的行业强者只属于具备先进思维的行业先趋，服装在未来的竞争力就是专业比拼。不管是品牌企业还是专业人士都应该放眼世界，扩大格局，以国际化专业标准全面地提升自我，只有具备过硬的专业素养，才能使自己真正具备行业竞争力，开拓创新，立足未来！
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